假期通常揭示出我们是内心的极简主义者还是极简主义者。我们中的一些人选择了斯堪迪风格的美学，而其他人则全力以赴，以季节性的媚俗来表现。近年来，跨图形，插图和内部装饰的极简主义设计有了巨大的复兴。但是，极简主义似乎总是会在图形设计师中保持流行，他们通常是在借鉴瑞士风格的字体和包豪斯图形的基础上提出来的。

在这里，我们将深入研究硬币两面的哲学和美学。比较如何将这两种截然不同的方法应用于图形，品牌，网页设计或版式。

也许您已经是一个坚定的极简主义者或虔诚的极简主义者。但是，如果您坐在栅栏上，则本文可能会帮助您发现下一个对设计的痴迷。

极简主义：一种设计风格和生活哲学

极简主义是20世纪现代主义运动的极端产物。现代主义者正在对19世纪艺术的繁荣和现实主义作出反应，创造了建筑物，家具和图形设计来庆祝形状，形式和颜色的基本原理。极简主义便以此思想为基础，承诺消除任何多余的设计，并优先考虑功能而不是形式。

极简主义是一种简化的设计理念，它倡导“少即是多”的颜色，形式和类型。图片来源FashionStock.com，PIO3和七月Prokopiv。

到1990年代，极简主义已蔓延到主流文化中。在那里，像卡尔文·克莱因（Calvin Klein）和吉尔·桑德（Jil Sander）这样的时装设计师，以及人居中心（Habitat）这样的家具品牌都将美感进行了推广和商业化。

如今，地球上几乎每个大型品牌都使用简约设计。特别是，香奈儿（Chanel），谷歌（Google），苹果（Apple）和耐克（Nike）以极简的品牌，徽标和包装设计方法而闻名。

极简图形设计是通过识别中性色调色板，无衬排版时，大量使用的白色空间，和图形使用简单的线条或形状。

除了图形设计之外，忠实的极简主义者还通过在他们的住所，生活和消费者选择中应用简单的哲学，来更广泛地接受“少即是多”的方法。极端极简主义者会消除所有不必要的东西。这导致内部空间和衣物的减少，非极简主义者可能会在朴素的一面找到一些东西。

极端主义：对个人主义的庆祝 

严格极简方法的常见副产品紧缩和严肃性可能对某些设计师不利。因为极简主义倡导减少使用量，所以设计师可以发现自己在减少使用量，从而损害了创造力。相比之下，极致主义是一种加性设计模型，鼓励不断增加更多的色彩，更多的图像和更多的实验。

极简主义是加法的-颜色，形状和图案的数量和变化绝对不能过多。图片来源FashionStock.com，createvil和ismel莱亚尔pichs。

从历史上看，我们是自然的极简主义者。物质的积累是古老的实践。另外，消费主义是the积行为背后的驱动力，behavior积行为常常导致极致的室内装饰和生活方式。当现代主义者想对19世纪设计的装饰性重点做出反应时，极简主义在20世纪的1970年代和1980年代复兴，当时唯物主义达到顶峰。

尽管90年代的极简主义使媚俗和过剩显得过时，甚至庸俗，但极简主义已真正回归主流文化。这项运动的一部分是对抗乏味和不露面设计的巨变，其运动是由时装屋Gucci任命设计师Alessandro Michele所带头的。他对华丽极简主义的偏爱渗透到室内设计，图形和流行文化中。高端时尚和室内装潢不再局限于拘束的优雅，而是开始接受折衷主义，碰撞样式和怪癖。   

极简主义的复兴无疑是由社交媒体推动的。毕竟，要在众多图像中脱颖而出，就需要采用引人注目的方式来处理样式和颜色。这种孔雀的方法已经消除了极简主义与不良品味之间的联系。取而代之的是，重塑更具美感的方式来赢得社交追随者可以培养独特的在线形象。

平面设计中的极简主义与最大主义

图形设计在现代主义的巅峰时期被正式定义为一门学科，因此倾向于采用极简主义的方法。在极简主义的框架内，瑞士的版式，结构化的网格和几何图形始终给人以家的感觉。

自从1960年代在图形设计中流行的瑞士风格以来，一直对该学科产生重大影响。干净的无衬线字体，空白和通风的网格布局绝对是简约的。图片来源BigBrand dzyn提供。

但是，今天的设计师重新发现了极致主义在1970年代和1980年代赋予图形的乐趣和新颖性，并在21世纪重新诠释了这种创意。鲜艳的色彩，鲜明的图案和显示字体为以消费者为中心的设计带来了明显的优势，使其在竞争者的海洋中脱颖而出。

请继续阅读，以找到有关在图形设计中如何使用极简和极简方法的最新示例，并发现缩减的自由裁量权还是全力以赴的超额成本最适合您的下一个项目。

品牌设计中的极简主义与最大主义

在现代主义时代之前，极简主义是徽标设计的标准，传统企业使用华丽的邮票来标记标牌和产品。带有装饰性边框或花朵的书法类型赋予了企业独特的权威。时至今日，徽标设计仍然可以感受到这种传统。许多品牌选择装饰性徽标来使产品具有复古感或确定性。

极简主义徽标也可以帮助品牌脱颖而出，既高端又有抱负。奢侈品牌，酒店和饭店通常会选择华丽的徽标设计和带图案的包装，以传达一种努力，技巧和投资感。

极简主义徽标可以给品牌带来兴趣，权威和既定的感觉。图片由ivangal，Artem Kovalenco，indra-east和Soikina Kateryna提供。

极简品牌是非常不同的。但是，由于它具有使徽标立即可识别且易于记忆的能力，因此对营销人员仍然具有明显的吸引力。大多数全球公认的品牌都使用具有简约特征的徽标，例如简洁的线条，几何图形或无衬线字体。

极简主义徽标不仅易于复制（尤其是很好地转换为在线媒体），而且经常演变成表意文字，即代表一个想法的图形符号，在这种情况下为品牌。这些表意文字最终被消费者广泛认可。

极简徽标非常清晰，可立即识别，并且易于在从标牌到Web图标的各种媒体上进行复制。图片由Atha Ruah，Roman Babakin，Michael Rayback和TZIDO SUN提供。

随着大多数全球超级品牌选择极简主义品牌，并且在许多情况下，花费数百万美元精简最初繁忙的徽标（例如，请参考Google和Airbnb的徽标重新设计），很明显，极简主义等同于大笔的品牌宣传。

印刷设计中的极简主义与最大主义

极简主义在20世纪初的新艺术运动中达到顶峰。装饰设计元素也对装饰艺术风格的形成产生了巨大影响，表现在图案丰富的海报和小册子中。极简主义长期以来在印刷界占有一席之地，书籍，杂志和海报是装饰华丽和装饰性设计的画布。

传统上，华丽的书籍封面设计表明画家花费了大量时间，精力和技巧，这常常使这些物品昂贵且稀有。时至今日，当代设计师仍然发现极简主义在出版和社论设计中具有独特之处。精美插图，彩色封面可以吸引书店书架上的目光。仅当读者打开盖子找到华丽图案的底纸时，沉浸式体验才会继续。

在印刷品中，极简主义可以起到与社交媒体相同的作用-喊“看着我！” 并提供逃避现实的体验。

巴西设计师拉斐尔·诺伯（Rafael Nobre）在他的书套设计中运用了全套极简主义特征，包括鲜艳的色彩，混合图案，华丽的细节和装饰性风格。 

在需要最大程度的印刷设计注意的地方，极简主义会培育出一种不同的（而且可以说同样有效的）技术来吸引观众。简约设计经常被用来表达优雅和追求，是高端时尚杂志和茶几的商标。在出售特定类型的健康，奢侈生活方式的出版物中，例如Kinfolk，也很常见。

Kinfolk杂志的最小版式。在社论设计中，极简主义通常用于传达理想，奢华或现代感。

极简主义的图形设计应运而生。海报和杂志版式中瑞士风格的第一个示例出现在1950年代和1960年代，并且仍然决定了图形设计的基石-从网格布局到类型层次。极简主义还可以促进清晰度和可读性。这就是为什么它对于要求即时可见性的设计（例如标牌和海报）非常流行的原因。

网页设计中的极简主义与最大主义

网页设计将极简主义与极简主义的争论带入了全新的领域。每种美学的具有同等影响力的示例都突破了采用简化或全盘设计方法的含义的界限。

极简主义者的网站越来越成为一种规范，因为它们吸引了分散注意力的访问者的注意力持续了（重要的）几秒钟。可变字体，动画，霓虹色和孟菲斯图案是极简主义Web设计的常见特征。

极简主义的设计在大屏幕上看起来广阔而美丽。更重要的是，它们在较小的机型上更易于使用和清晰易读。有一种观点认为，样式最少的Web布局也可以延长浏览时间。这可能就是为什么大量博客，新闻和其他文本繁多的网站都使用最少的特征（例如空白，中性色和纯净的字体）来鼓励读者停留更长的时间的原因。

Apple的Airpods Pro的网站设计是一种喜怒无常的极简主义，该品牌选择了sans serif SF Pro和一个简单的黑白调色板。

也许您已经是一个坚定的极简主义者。或者，相反，也许您发现媚俗和多余的东西令人着迷。但是，如果您仍然不确定自己在争论中所处的立场，请不要担心-不仅存在中间立场，而且可以使设计具有平衡感和现代感。

在设计时，请尝试使用简约原则。在网格上排列元素，促进版式中的层次结构以及留意空白是尝试更多有趣，实验性和过多操作的良好基础。切换到超亮颜色，冲突图案或时髦的显示字体，以使设计有趣。

原作者：Grace Fussell